如何拍电影

创作故事。大多数电影本质上是可视的故事，因此第一步是有一个你想拍成电影的想法。不必每个细节都到位，但前提是你应该有一个基本的想法。

• 想法。一个好的开始是把所有的道具、地点和演员等目前不在手边的要素写下来，然后根据这个列表展开一部电影。记一本关于梦的日记，梦和电影一样都是可视的故事和梦想。带一个笔记本，随时写下思路。阅读报纸新闻。产生一个基本的想法，并从它开始。随着编写情节的进展不断将想法的范围缩小。
• 想想你喜欢看的电影，或者你喜欢读的书，思考一下是什么让它们如此有趣。是人物、动作、画面、还是主题？不管是什么，在你计划你的电影时始终记住有这样一个元素。

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展开你的想法。一旦你解决了基本前提，就可以开始添加内容。想想电影中的4个部分。

• 开始，或介绍（有时甚至是开场白），介绍人物，建立情绪基调，搭建好舞台。这是一场博览会。
• 过程，电影的大部分发生在这个阶段。你要发展主角和他的朋友，反派和他的朋友（如果有的话），或是一个也能成为主角或反派的情人。可以根据你的喜好自由组合角色和性别。（比如《杀死比尔》中的角色设置）。过程也是故事真正展开的阶段。为什么这些人在这里，他们一起在做什么？他们要去哪儿？需要解决的摩擦点是什么？因为电影发展到2/3后，你将会达到⋯⋯
• 高潮。这是电影到达紧要关头的时候。在这个阶段，流星撞击地球，或没有成功；英雄打败了坏人活下来，或牺牲；守夜人发现了如何在玩具店开门前让所有的玩具回到盒子。浪漫的吻发生了，炸弹被拆除，扭曲的政治家被揭发，火星有了大气，提米被人从井里救出。
• 解决方案，或结局。现在故事已经讲过了，高潮也过去了，你的电影需要有始有终，让大家回家谈论他们看到了什么。在这个阶段，邋遢的反派人物把女孩送上飞机，对她说“我们有巴黎”；提米被骂，然后他们弄乱他的头发，亲切地带他回家吃炸鸡和饺子；玩具店老板对昨晚的混乱一无所知⋯⋯除了他看到海滩芭比对他眨眼睛（不，这不可能）；当然还有大家最喜欢的一幕，神秘的独行侠骑上马，策马向夕阳...滚动演职人员名单谢幕！
• 大致整理出来后，把叙述切割成更小的片段——例如思考开端，发展，以及四个阶段之间如何衔接。把你的故事不断发展成一个又一个小的片段，直到你清楚了解每个场景会发生什么。
• 如果要将故事翻译成剧本，请参阅下面的更多信息的部分

为电影分镜头。分镜头即绘制出你希望镜头呈现出什么的草图。

• 分镜头可以是宏观层面上的，只绘出各主要场景或过渡。
• 分镜头也可以是微观层面上的，规划每一个镜头和摄像机角度，甚至一个镜头多角度。（想想《黑客帝国》中由崔妮蒂展开的标志性开场吧。）这个过程能让长篇电影进展更加顺利。你也可以尝试不分镜头直接拍摄，但分镜头不仅能让你的电影可视化，还能帮你向导演和摄影师解释你的视野。

让你的电影更美观。电影是视觉性的，花一段时间好好考量电影的“外观和感觉”准没错。以两部电影为例：再来看看《黑客帝国》，单色的黄绿色基调贯穿始终，加深了“数字化”的感觉；理查德·林克莱特导演的《黑暗扫描仪》则是逐格帖合的动画，具有独特并令人难忘的卡通现实的感觉。下面是其他一些需要考虑的方面。

• 拍摄风格：你希望你的电影拍摄流畅、编辑熟练，还是看上去粗糙、手持相机拍摄？怎样都行。比方说拉斯·冯·特里尔导演的《忧郁症》，电影的开场用超高速摄像机拍摄，从而创造出流畅优美的慢动作。而电影剩下的部分大多用手持或“摇晃相机”拍摄，为整部影片中的情感和精神上的冲突定下基调。
• 服装设计：电影倚重服饰向观众传达角色的重要性格特征。只要想到《黑衣人》就能明白。
• 布景设计：你想怎样设计你的电影布景？你可以在实际地点拍摄，还是必须建造一套背景？如果要拍摄20世纪60和70年代的大屏幕史诗般的全景图，则需要开阔的空间和多套工作室很的组合。电影《闪灵》是在美国俄勒冈州的一个滑雪度假屋拍摄的。而《狗镇》则是在一个光秃秃的、只有建筑物的道具的舞台上拍摄的。
• 照明：有些电影采用淡雅柔和的灯光，使演员和布景看起来明显更具吸引力，而整部电影更加如梦如幻；有些电影则青睐更接近现实的照明风格；有些人努力营造刺眼的光。可以参考凯拉·奈特利主演的《多米诺》。

集合团队。你的团队将帮你把你的构想改编成电影。以下是需要考虑的几个职位：

• 导演：导演控制的是电影的创造性方面，并且是连接剧组和演员之间的关键人物。如果这是你的电影，拍的是你的故事，预算也不错的话，导演很可能就是你自己。
• 摄影师或摄影指导（DOP）：此人负责确保照明和实际的电影拍摄顺利进行，以及与导演决定每个镜头的画面、照明和拍摄。他或她负责管理照明和摄像人员（或者在较小型电影拍摄中本身就是照明和摄制组的一分子）。
• 选角导演：选角导演决定哪个演员最适合演这部电影，以及洽谈合同和时间安排。
• 布景师：负责确保布景与导演的创作构想一致。他或她也可能是道具大师（负责填充布景的道具）。
• 摄像师：摄像机负责实际拍摄电影，与相机打交道。在小制作中，此人也可能是摄影指导或导演，或两者兼而有之！
• 音响师：音响师可以是一人或多人。角色的对话需要现场录音，或是在后期制作时添加。诸如激光轰击和直升机爆炸之类的音响效果都需要创造出来；音乐需要挑拣、录音和混合；拟音（脚步声、皮革吱吱作响、碗摔碎的声音、门被砰地关上的声音等）也需要准备。
• 服装设计师：在大制作中，此人会选择（甚至缝制）所有在影片中使用的服装。在较小的制作中，这个职位通常会与另一个职位合并。
• 发型和化妆师：正如名字所暗示的，此人负责让演员的发型和妆容适应每个场景的需求。在小制作中这个职位可能根本不存在。
• 场记：场记负责确保演员留在脚本内，保持电影的连续性。他或她可能也记录每日的拍摄进程，进行到剧本的哪个阶段。在较小的制作中，这个职位通常通常会与另一个职位合并。
• 电影剪辑师：拍摄完成后，剪辑师把所有需要的镜头组合成电影。他与导演合作，保留一些镜头，切掉另一些镜头。在较小的制作中，往往是导演来处理剪辑。
• 声效剪辑师：此人负责混合音乐、对话、拟音和音效。虽说大多数计算机为基础的电影编辑软件能编辑一些音轨，但仍然强烈建议启用专业的声效工程师。

为电影选角。在低预算的电影中启用你熟悉的人或许行得通。当然，采用知名的人主演将为影片带来许多优势。

• 考验你的演员的演技。如果你知道有人需要在一个悲伤的场景中哭泣，要在签合同之前确保他或她能做到这一点。
• 避免档期冲突。确保当你需要你的演员时他们能够到现场。

设置布景或采风。如果你要到某个场地拍摄，找到你想要的地点，并确保它可供拍摄。如果拟是在布景中拍摄，要开始建造“打扮”（或添加道具）布景。

• 如果可能的话，使用实际场所更容易。在一家小餐馆里直接拍摄比让房间看起来像一个小餐馆要容易多了。

收集和测试设备。你最起码需要一台摄像机。可能还需要一个三脚架——把相机安装在上面以便稳定地拍摄——照明设备，和音响设备。

开拍电影。你的一切决定将产生“家庭电影”或专业电影这两种截然不同的结果。

• 有人说应该从多角度拍摄，最后的结果会更有意思。这必然会给剪辑师一些思考的空间！
• 作为普遍规则，专业制片人拍摄的每个场景时都会用到广角、中景和对重要元素的特写。
• 此外，镜头的类型取决于它们想要传达怎样的感觉或情感。如果你的时间很紧张，可使用多个摄像头，遵照180度规则。

剪辑电影。将你的片段镜头上传到电脑，然后录入，决定那些镜头可用。把这些有用的镜头放在一起大致剪辑。你的电影剪辑方式会大大影响电影最终营造出的外观和感觉。

• 跳跃剪辑能够保持观众的兴趣，设定动作电影的基调；长久缓慢的镜头会产生强大的冲击，但如果做得不好可能会变得很无聊。可以参考《黄金三镖客》这部电影的开头。
• 你也可以根据音乐来剪辑，这是非常快速有效的编辑方式；也可以在一个安静的电影片段中编辑音乐，选择能营造出恰当情绪的音乐。
• 在不同的角度之间剪辑可以迅速呈现同一场景中的许多事。使用编辑系统分裂或剪切工具来创建多个镜头拍摄出的更小的剪辑，然后混合匹配。你很快就能找到它的窍门，尤其是制作数字电影时，只要点击撤消就能挽回你的失误。
• 切换镜头时，溶解或淡入淡出往往象征着时间的流逝，淡出为黑色则常用在有人睡着时或在影片的开头和结尾。
• 使用哪种编辑软件很重要。Windows系统下可用Sony Vegas, Adobe Premiere（PC或Mac版），或Avid Media Composer（PC或Mac版）；Mac则可以使用iMovie或FinalCut专业版。

添加音效和音乐。确保音乐和电影中这一刻发生的事浑然一体。音乐能带给电影情感立场。它能影响观众的情绪，让他们更加积极地看待你的电影。

• 你可以改变你的音乐风格，让观众感到快乐、悲伤、恐惧、兴奋等情绪
• 请记住，如果你打算发行电影，而其中采用现成的音乐可能会出现问题，所以最好是有特别为该电影编写的音乐，更别提有许多技巧熟练的音乐家愿意获取更多经验。

确定片名和演职人员名单顺序。在影片结尾，你会列出你的演员和工作人员名单。还可以包括你对愿意让你在其机构内拍摄的组织表示感谢。最重要的是让其保持简单。

将电影导出到数字格式的DVD。

做一个预告片（可选）。如果你想在网上或其他影院推广你的电影，选一些镜头做一个推广用的预告片。不要透露过多的情节，但也要试图抓住观众的兴趣。